Nuevo Programa de la Escuela AF!
Hoy te contamos como trabajar con modelos de agencia para mejorar tu porfolio
Además, en Septiembre y Octubre comenzamos varios cursos nuevos, con mucha práctica, cortos y bien intensos!
21 de abril de 2017
11 de abril de 2017
¿Cómo armar un buen porfolio de moda?
Bienvenidos a un nuevo programa de la Escuela AF!
Ya seas Fotógrafo o Productor de Moda lo PRINCIPAL que necesitas para entrar a trabajar es un buen Porfolio. Eso o un padrino mágico que te facilite las cosas...
Además en mayo se viene este nuevo taller: Iluminación de cine y publicidad
+ INFO
escuela@adrianfagetti.com
+5491144383679
Ya seas Fotógrafo o Productor de Moda lo PRINCIPAL que necesitas para entrar a trabajar es un buen Porfolio. Eso o un padrino mágico que te facilite las cosas...
Además en mayo se viene este nuevo taller: Iluminación de cine y publicidad
escuela@adrianfagetti.com
31 de marzo de 2017
¿Cómo vivo de la moda?
Hola ¡volví en forma de video! Si, ya se, salí horrible en la foto. ¡Pero miren la presentación que es lo mejor de mi! Y el video, claro.
Espero estos tips les sirvan. Si quieren pedir que hablemos de algún tema lo pueden sugerir en nuestras redes:
Facebook: escuelaafagetti
Instagram: escuelaafagetti
O por mail a adrianfagetti@gmail.com
Sayonara!
¡Y les cuento que estamos comenzando las clases el próximo miércoles! Si querés podés venir a presenciar las primeras dos sin costo para ver que onda.
Más info: escuela@adrianfagetti.com - wapp 1544383679
Los esperamossss!
17 de marzo de 2017
4 Tips de Marketing para hacer plata siendo Freelance!
Las veces que tomé cursos de Marketing me pareció que todo estaba muy orientado a las empresas. ¿Y nosotros los que brindamos servicios QUÉ? ¿Acaso no le importamos al mundo de los negocios? Por eso levanto mi puño vengador al cielo y grito: ¡Basta de la tiranía del MKT empresarial! ¡El pueblo pide soluciones! Por eso, y porque no se me ocurrió nada mejor, les voy a pasar mis 4 Super Tips de MKT para Bobos, pensados por mi cerebro quemado para que puedan aplicar a sus carreras y despeguen al infinito y MÁS ALLÁ! Y vean plata carajo mierda! Y ojo con pensar que lo que vos hacés no necesita MKT. ¡TODO NECESITA MERCADOTECNIA! (lo mismo pero en criollo)
- Todo tiene tu impronta, tu carisma ¿Quién mejor que vos para hacerlo? Acordate de eso de que "la mano del amo engorda al ganado". Alguna gorda pensará " entonces decile a mi amo que afloje que ya no entro en los jeans...!"
- Podés responder vos a cada conflicto que aparezca, con velocidad y sin que haya intermediarios ni teléfonos descompuestos. A los clientes les gusta tenerte a mano para boxearte.
- Tenés más agilidad y cintura que una empresa con estructura grande y burocracia. Podés reinventarte más rápido y cambiar con la tendencia.
- La comunicación pasa por vos de tu proyecto pasa por vos, que lo conocés mejor que nadie.
¿¡Qué haces aconsejando a la lisiada?!
2- AUTOBOMBEAME: parece una obviedad pero igual lo voy a decir: tenés que estar en todos lados, como Jebus. Toda acción de comunicación es positiva. Mostrá lo que hacés a través de las diferentes redes de manera constante y homogénea. Generá contenidos atractivos que muestren tu trabajo pero también que sean cálidos, simpáticos, personales. Andá a eventos vinculados a tu laburo. Entrevistate con gente del palo, a ver que colaboración o alianza pueden hacer. Sonreí, da la mano, recordá nombres, entrega tarjetas, mandá mails, emborrachate y bailá con la más fea. El esfuerzo que pongas en eso va a redituar en grande, y la inversión para hacerlo es nula, solo tiempo y creatividad. ¿Para qué crees que escribo este Blog? ¡Autobombo papi!
3- LOS HUEVOS EN UNA CANASTA: en un posteo previo sugerí foooertemente diversificar. Esa es una buena idea siempre y cuando: A) diversifiques dentro del mismo rubro B) ya tengas tu Business consolidado y podés abrirte a otros rumbos C) estés casi quebrado y no quieras morir de hambre. Si no es ninguno de esos casos, mejor pensá en consolidarte. Si estás en una etapa inicial (o sea que no te conoce nadie) es importante que pongas toda tu Cosmoenergía en un solo objetivo: conseguir clientes/laburos. Esto está muy relacionado al punto anterior obveoooo. El derecho de piso se paga por meses y si sos medio paja, quizás años. Por eso esta copado que al principio hagas muchos trabajos dentro de tu rubro específico. Eso quizás signifique lanzarte a la pileta y dejar tu laburo con sueldo fijo. ¿Cuándo es el momento? Cuando te estás a punto de volver CRAZY porque tenés mucho laburo Freelance, ahí le das una patada en el orto a lo otro que estés haciendo. Vas a ver que bien se siente...mmmhhh... siiii...mmhhhh...chau jefes...
¡¿Puede alguien pensar en los Freelance?!
4- MAXIMIZAME EL VALOR: todo lo que te puedo decir es que tenés que ofrecer algo que los demás NO TENGAN. Algo que sea único, mágico, místico! Sacá el Unicornio que hay en vos y VENDELO! ¿Qué sería eso? Tu ventaja diferencial. Ese algo que solo vos podés ofrecer:
- Tu visión estética (o sea, plis no te copies de otros)
- Tu velocidad de entrega y diligencia
- Tu precio (pero no te regales que hace mal al mercado)
- Tu calidez humana
- Tus contactos y cartera de proveedores
- Tu creatividad
- Tu ubicación
- Tus recursos o habilidades con alguna herramienta
- Tu culo, tu escote, tu bulto! Lo que sea, cuando lo encuentres, transformalo en algo por lo que la gente pagaría.
Espero que este delirio de posteo les sirva. Y recuerden, el Marketing no es algo que solo hacen las corpos, también lo hacemos los que vamos de a pié.
Y si quieren también me pueden encontrar en mis otras redes que son más bonitas que esta:
Y les cuento que seguimos inscribiendo para el Workshop de Retoque! Ya falta solo una semana!
CON DESCUENTOOOO!
CUOTA ÚNICA DE $1600
+ info: escuela@adrianfagetti.com - 15 4438 3679
10 de marzo de 2017
7 Tips sobre como ser Asistente y llegar espléndido al Verano!
Si querés inyectarte en el mundo laboral, quizás es tiempo de tener la honorable experiencia de ser ¡ASISTENTE! Claro que al instante se nos vienen ideas de gente que nos tira café hirviendo a la cara al grito de "¡TE PEDÍ UN TÉ, ESTÚPIDO!" pero son leyendas urbanas (en realidad se tira al pecho para que no deje marcas). Entonces ¿vale la pena ser Asistente? Acá les dejo 7 impresiones sobre el genial universo de esto que llamamos ¡ser un asistonto!
Nº1 - MI CASA, MI PROYECTO, MIS REGLAS.
Tengo que reconocer que las pocas veces que fui Asistente di asco. ¿Por qué? Por que para ser un buen asistente hay que estar concentrado en la visión del otro, ya sea Fotógrafo, Diseñador, Productora de Moda, etc. Y lo que a mi me pasaba era que al no ser MI idea, me chupaba un huevo. Sincericidio, si. Porque si bien la opinión y las ideas del Asistente son valoradas (por algo es parte del Team) al final del día, la idea es de otro, y eso a mi me mataba (soy muy territorial, orino en mis ideas...) Entonces lo que hay que hacer (que yo no hacía) es sintonizar con la persona que esté a cargo y remar en la misma dirección. Mis mejores Asistentes, que en paz descansen, fueron los que se copaban con mi delirio y me ayudaban a potenciarlo. Siempre me apoyé mucho en ellos porque confiaba en su criterio y en su gusto. Pero era mi idea. ¡BOOM! Bye Felicia.
Nº2 - SE CUELGAN DE MIS TETAS
También está la posibilidad de que un "Jefe" se aproveche de las capacidades creativas de un joven Asistente virgen. Esto pasa cuando el "Jefe" tiene muchos años de laburo encima, está un poco harto de todo y vampiriza a Asistentes llenos de ideas frescas y no coaguladas ¡Vade Retro! Igual quien sabe, quizás al Asistente le copa que sus ideas tomen forma y las brinda de buena gana. Esto se puede deber a un Edipo no resuelto, o a un principio de Síndrome de Estocolmo. Who cares?
Nº3 - EXPERIENCIA RELIGIOSA
Ser Asistente es remar el ritmo del tambor; usualmente tocan las tareas menos importantes, las más rutinarias y mecánicas. Pero cuando es la primera vez que las estás haciendo ¡es genial! La experiencia de estar en un set con todo el equipo viendo como se hacen las cosas es un entrenamiento fenomenal. En el futuro, uno puede decidir si esa forma es la mejor o si prefiere desarrollar una propia. Ya hay jurisprudencia de como se puede hacer, y eso vale oro.¡Caso cerrado!
Nº4 - LA PLATA ES LO DE MENOS
Chicos, ser Asistente es ser pobre. Es una etapa de trabajo y aprendizaje pero de poca plata. Yo la recomiendo para gente de entre 18 a 25 años, que vivan con los padres, tengan un trabajo de fin de semana o que sean ricos. Un asistente en una Editorial no hace plata y en un Test menos aún. Es en las campañas y en las publicidades donde se puede hacer una diferencia porque los presupuestos son mayores. Por supuesto no hay una tabla de cuanto cobra un Asistente, así que es algo que tienen que coordinar con su esclavista. Y es casi imposible hablar de un sueldo estimado, porque se trabaja casi siempre freelance, sin saber cuanto se va a ganar por mes. Si enganchas con un profesional con mucho flujo de trabajo y buenos clientes, es más probable que ganes un poco mejor, pero así y todo es un tiempo de fideos con manteca. ¡Pensá que al verano llegás espléndida!
Nº5 - NO PAIN, NO GAIN
La verdadera ganancia del Asistente de Foto es ver los trucos de su "jefe" ao vivo: seteo de luces, tips de retoque, dirección de modelos, manejo de equipos. Y en el caso del Asistente de Producción, son los contactos: poder ir a las marcas, las agencias de prensa y los diseñadores, saber con quien hablar y que te conozcan; igual con las agencias de pelo y make up y con las de modelos. Es la mejor forma de armarte una agenda de contactos fuerte. ¡Vinculiemonos!
Nº6 - CASA, TELÉFONO, CLIEEEEENTE...
No es una tarea fácil el contacto con los clientes: usualmente son demandantes, o un poco bobos o lisa y llanamente garcas. Para alguien que recién comienza puede ser un desafío. Por eso esta bueno aprender este know how de un profesional fogueado antes. Ver como se pelea un presupuesto, como se marcan límites, como se sale de una situación compleja o cómo se prende fuego a un cliente.
Nº 7: NADA ES PARA SIEMPRE
La etapa de Asistente no puede durar mucho. Con el tiempo lo que era nuevo y atractivo pierde el misterio y comienza a ser una carga. Cuando esto sucede el dinero que se gana resulta poco y la relación puede ponerse tirante. Es momento de partir a buscar nuevos horizontes, quizás con un "jefe" diferente o, mejor aún, de lanzarse a una carrera propia. Siempre estará la posibilidad de volver para hacer un trabajo que pague bien, pero volver como el Asistente Estrella, el que va a cobrar mejor porque ya sabe como es el asunto. I'm back BITCHES!
Espero que el Post les de buenas ideas para comenzar su carrera, y para no dar asco como yo.
Si tenés ganas podés seguirnos en:
Facebook: Escuela AF
Instagram: Escuelaafagetti
O escribirme a adrianfagetti@gmail.com para decirme cosas chanchas.
Besos!
Tengo que reconocer que las pocas veces que fui Asistente di asco. ¿Por qué? Por que para ser un buen asistente hay que estar concentrado en la visión del otro, ya sea Fotógrafo, Diseñador, Productora de Moda, etc. Y lo que a mi me pasaba era que al no ser MI idea, me chupaba un huevo. Sincericidio, si. Porque si bien la opinión y las ideas del Asistente son valoradas (por algo es parte del Team) al final del día, la idea es de otro, y eso a mi me mataba (soy muy territorial, orino en mis ideas...) Entonces lo que hay que hacer (que yo no hacía) es sintonizar con la persona que esté a cargo y remar en la misma dirección. Mis mejores Asistentes, que en paz descansen, fueron los que se copaban con mi delirio y me ayudaban a potenciarlo. Siempre me apoyé mucho en ellos porque confiaba en su criterio y en su gusto. Pero era mi idea. ¡BOOM! Bye Felicia.
Nº2 - SE CUELGAN DE MIS TETAS
También está la posibilidad de que un "Jefe" se aproveche de las capacidades creativas de un joven Asistente virgen. Esto pasa cuando el "Jefe" tiene muchos años de laburo encima, está un poco harto de todo y vampiriza a Asistentes llenos de ideas frescas y no coaguladas ¡Vade Retro! Igual quien sabe, quizás al Asistente le copa que sus ideas tomen forma y las brinda de buena gana. Esto se puede deber a un Edipo no resuelto, o a un principio de Síndrome de Estocolmo. Who cares?
Cuidado, tiene un café y sabe usarlo...
Ser Asistente es remar el ritmo del tambor; usualmente tocan las tareas menos importantes, las más rutinarias y mecánicas. Pero cuando es la primera vez que las estás haciendo ¡es genial! La experiencia de estar en un set con todo el equipo viendo como se hacen las cosas es un entrenamiento fenomenal. En el futuro, uno puede decidir si esa forma es la mejor o si prefiere desarrollar una propia. Ya hay jurisprudencia de como se puede hacer, y eso vale oro.¡Caso cerrado!
Nº4 - LA PLATA ES LO DE MENOS
Chicos, ser Asistente es ser pobre. Es una etapa de trabajo y aprendizaje pero de poca plata. Yo la recomiendo para gente de entre 18 a 25 años, que vivan con los padres, tengan un trabajo de fin de semana o que sean ricos. Un asistente en una Editorial no hace plata y en un Test menos aún. Es en las campañas y en las publicidades donde se puede hacer una diferencia porque los presupuestos son mayores. Por supuesto no hay una tabla de cuanto cobra un Asistente, así que es algo que tienen que coordinar con su esclavista. Y es casi imposible hablar de un sueldo estimado, porque se trabaja casi siempre freelance, sin saber cuanto se va a ganar por mes. Si enganchas con un profesional con mucho flujo de trabajo y buenos clientes, es más probable que ganes un poco mejor, pero así y todo es un tiempo de fideos con manteca. ¡Pensá que al verano llegás espléndida!
Cuidado, tiene un celular y el hambre la vuelve peligrosa...
Nº5 - NO PAIN, NO GAIN
La verdadera ganancia del Asistente de Foto es ver los trucos de su "jefe" ao vivo: seteo de luces, tips de retoque, dirección de modelos, manejo de equipos. Y en el caso del Asistente de Producción, son los contactos: poder ir a las marcas, las agencias de prensa y los diseñadores, saber con quien hablar y que te conozcan; igual con las agencias de pelo y make up y con las de modelos. Es la mejor forma de armarte una agenda de contactos fuerte. ¡Vinculiemonos!
Nº6 - CASA, TELÉFONO, CLIEEEEENTE...
No es una tarea fácil el contacto con los clientes: usualmente son demandantes, o un poco bobos o lisa y llanamente garcas. Para alguien que recién comienza puede ser un desafío. Por eso esta bueno aprender este know how de un profesional fogueado antes. Ver como se pelea un presupuesto, como se marcan límites, como se sale de una situación compleja o cómo se prende fuego a un cliente.
Cuidado, tiene un cenicero y está cargado...
Nº 7: NADA ES PARA SIEMPRE
La etapa de Asistente no puede durar mucho. Con el tiempo lo que era nuevo y atractivo pierde el misterio y comienza a ser una carga. Cuando esto sucede el dinero que se gana resulta poco y la relación puede ponerse tirante. Es momento de partir a buscar nuevos horizontes, quizás con un "jefe" diferente o, mejor aún, de lanzarse a una carrera propia. Siempre estará la posibilidad de volver para hacer un trabajo que pague bien, pero volver como el Asistente Estrella, el que va a cobrar mejor porque ya sabe como es el asunto. I'm back BITCHES!
Espero que el Post les de buenas ideas para comenzar su carrera, y para no dar asco como yo.
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Instagram: Escuelaafagetti
O escribirme a adrianfagetti@gmail.com para decirme cosas chanchas.
Besos!
DEL 13 AL 17 DE MARZO
CON DESCUENTOOOO!
CUOTA ÚNICA DE $1600
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9 de marzo de 2017
3 de marzo de 2017
6 Tips para sobrevivir siendo Freelance!
Trabajar independiente es tan maravilloso como ser padre: casi no dormís, no hay manual, con el primero te mandas todas las cagadas y si algo sale mal es siempre tu culpa!
Por mi parte, siempre trabajé freelance, tuve experiecias cortas en relación de dependencia, romances de verano, pero siempre los terminé dejando. Por eso me decidí a trabajar independiente, remar mi propio sueño, y es lo más. Al principio fue solo como Productor de Moda, pero me quedaba con ganas de hacer más, y fue por eso que comencé con la Escuela, y un par de kioskitos más. La onda de este Post es pasarles data desde mi experiencia, espero les sirva!
1- JUST DO IT: ¿te gusta lo que hacés? Si pensás un rotundo "NEGATIVO" entonces quizás quieras trabajar freelance. Entonces aparecen los "está todo tan caro", y "la Argentina es tan impredecible", y "me da vértigo en la cola el fracaso". A ver, N-U-N-C-A es el momento ideal para lanzarte a la aventura. La coyuntura nacional/internacional y la alineación de los planetas siempre parece ser la peor. Entonces descansamos en nuestro trabajo fijo con sueldo seguro y somos esos que sueñan. ¡STOP BITCH! Si tenés una pasión adentro, deberías escucharla y ver de ponerla en práctica. En América Latina hay una cultura de pánico al fracaso muy arraigada que nos espanta ante la posibilidad de no triunfar directo. Tengo un conocido que cuenta a todo el que quiera escuchar que quebró 4 empresas, y recién en la 5ta la pegó ¡y te lo dice con una sonrisa de oreja a oreja el muy guacho! Si no ganás, aprendés.
2- EL LUNES COMIENZO: a los flancitos de voluntad que me están leyendo, el error se puede perdonar, pero la falta de acción es sinónimo de muerte. Si te decidís a ser freelance, sabé que tenés dos trabajos: el que sea que hagas + buscar trabajo. La voluntad de mover cielo y tierra y perseverar hasta que te den un laburo, luego otro, y armar la rueda. Si sos una gordita mental asustadiza que se imprime las tarjetas y las deja en el cajón porque le da vergüenza darlas estás frita ameeega. Esto de ser Freelance es ser el Arnold Scharzenegegeger de levantarse los lunes a las 7am y sentarse 12hs a mandar mails viendo quien te contrata y no desfallecer ante un presupuesto que no recibe respuesta. Ese es el secreto de mi éxito, junto con la baba de caracol.
Por mi parte, siempre trabajé freelance, tuve experiecias cortas en relación de dependencia, romances de verano, pero siempre los terminé dejando. Por eso me decidí a trabajar independiente, remar mi propio sueño, y es lo más. Al principio fue solo como Productor de Moda, pero me quedaba con ganas de hacer más, y fue por eso que comencé con la Escuela, y un par de kioskitos más. La onda de este Post es pasarles data desde mi experiencia, espero les sirva!
1- JUST DO IT: ¿te gusta lo que hacés? Si pensás un rotundo "NEGATIVO" entonces quizás quieras trabajar freelance. Entonces aparecen los "está todo tan caro", y "la Argentina es tan impredecible", y "me da vértigo en la cola el fracaso". A ver, N-U-N-C-A es el momento ideal para lanzarte a la aventura. La coyuntura nacional/internacional y la alineación de los planetas siempre parece ser la peor. Entonces descansamos en nuestro trabajo fijo con sueldo seguro y somos esos que sueñan. ¡STOP BITCH! Si tenés una pasión adentro, deberías escucharla y ver de ponerla en práctica. En América Latina hay una cultura de pánico al fracaso muy arraigada que nos espanta ante la posibilidad de no triunfar directo. Tengo un conocido que cuenta a todo el que quiera escuchar que quebró 4 empresas, y recién en la 5ta la pegó ¡y te lo dice con una sonrisa de oreja a oreja el muy guacho! Si no ganás, aprendés.
Wilson no ponía voluntad, así le fue...
2- EL LUNES COMIENZO: a los flancitos de voluntad que me están leyendo, el error se puede perdonar, pero la falta de acción es sinónimo de muerte. Si te decidís a ser freelance, sabé que tenés dos trabajos: el que sea que hagas + buscar trabajo. La voluntad de mover cielo y tierra y perseverar hasta que te den un laburo, luego otro, y armar la rueda. Si sos una gordita mental asustadiza que se imprime las tarjetas y las deja en el cajón porque le da vergüenza darlas estás frita ameeega. Esto de ser Freelance es ser el Arnold Scharzenegegeger de levantarse los lunes a las 7am y sentarse 12hs a mandar mails viendo quien te contrata y no desfallecer ante un presupuesto que no recibe respuesta. Ese es el secreto de mi éxito, junto con la baba de caracol.
3- TRIBUTAME ESTA: un tema áspero de ser freelance es que tenés que facturar, y para eso tenés que hacerte Monotributista. Wiiiiiiiii! Don't Panic! No es tan complejo. El mongotributo es un impuesto simplificado, donde pagás tres cosas en una (eso es todo lo que estría sabiendo al respecto). Mi consejo: no te hagas mingotributista hasta que sea MEGA necesario, hasta que te lleguen clientes fuertes que valgan la pena y que te obliguen a facturar. Una vez adentro, tenés que pagar todos los meses. Al principio entrá en la categoría más baja. Con el tiempo, y con la ayuda de un Contador, te vas a tener que recategorizar.
Me tomé la molestia de buscarte las categorías y lo que pagarías hoy, así que comprate pochoclo, ponete los anteojos 3D y divertite: Categorías de Mongotributo
Y otra cosa, si estás pagando una Obra Social, podés pedir que lo que vas a pagar de aporte de salud en el MonoT te lo computen a la que ya estás pagando, y te ahorras esos mangos (abarajame ese dato que te hace ganarle al sistemaaaa!)
Me tomé la molestia de buscarte las categorías y lo que pagarías hoy, así que comprate pochoclo, ponete los anteojos 3D y divertite: Categorías de Mongotributo
Y otra cosa, si estás pagando una Obra Social, podés pedir que lo que vas a pagar de aporte de salud en el MonoT te lo computen a la que ya estás pagando, y te ahorras esos mangos (abarajame ese dato que te hace ganarle al sistemaaaa!)
Jack no diversificaba, así le fue...
4- POLIGAMIA EMPRESARIAL: a una de mis ex asistentes siempre le daba el mismo consejo; para sobrevivir en estos rubros tenés que diversificar. Imaginalo así: si estás en el medio de una laguna pescando, y tenés una sola caña, vas a comer recién cuando esa caña pique y salga el pez. Pero si tenés 5, 10 o 15 cañas, es más probable que llegues a fin de mes. El tema acá chicos es la calidad de vida que quieran tener; si te querés mudar solo, mantener una flia, viajar o comprarte tu casa, con un par de changas mensuales no alcanza, y tarde o temprano vas a tener que dejar de hacer lo que te gusta para hacer lo que te deja plata. Por eso lo mejor es ser pillo, y dentro del universo de cosas que te gusta hacer (fotos, moda, diseño, etc) buscar otros kiosquitos. Por ej: books y sociales, los Phs en gral odia hacerlos, pero fotógrafos grossos como Machado Cicala siguen haciendo books por la simple razón de que es un ingreso casi fijo. Y hace poco vi en una revista Caras o Gente que Gabriel Roca había hecho las fotos de la boda de Isabel Macedo, o sea un social (quizás sean amigos después de la campaña de Sarkany, que se yo). El tema es que hay que ampliar el abanico de laburos: la gente de Kosiuko tiene un hotel boutique en Palermo, vinos y un aceite de oliva! Uds dirán "Uf claro, Kosiuko, están cagados en guita, así cualquiera!" Lo que yo te sugiero es que veas con que contás vos, cuales son tus fortalezas, y que cosas podés transformar en un side business (o negocio secundario, hablando en tucumano). Por ej: ¿tenés una habitación extra en tu casa? Decorala "cute" y vía AirBnB alquilala a extranjeros. ¿Tenés mil boludeces en tu casa? Armate una feria de garage online con LetGo. ¿Te sobran unos pesos? Armate una feria/showroom en tu casa para fechas clave con ropa seleccionada de Flores. Son ejemplos reeee básicos pero ilustran. Vos sabrás de donde arañar.
5- ASOCIACIÓN LIBRE: asociarse es para muchos emprendedores independientes la mejor forma de lanzarse a la pileta. Si te pánico hacerlo solo, ¡mejor arrastrá con vos a tu mejor amigo! Las sociedades funcionan mejor cuando el otro hace lo que vos odias hacer y viceversa. Dos genios creativos sin idea de administración son una pareja poco convincente. Buscá el ying para tu yang. Y fijate de llevarte bien, porque una sociedad es como una pareja, pasan todo el día juntos y no faltan oportunidades para empezar a odiarse. Aceptá que el otro haga las cosas a su manera, que va a ser diferente a como lo hacés vos, pero no por eso va a estar mal. Y el mejor consejo, juntate con alguien que sepa hacer dinero e invertirlo bien. Vos podés ser la linda de la dupla.
6- LA TENGO CHIQUITA: a la estructura me refiero, mal pensados. Cuando uno es independiente el ingreso es fluctuante, no sabés muy bien cuanto vas a cobrar cada mes. Pero si podés hacer un cálculo de cuales son tus costos fijos y variables. Mini explicación: costos fijos son los que tenés todos los meses y no cambian, el alquiler de tu casa, el seguro de tus equipos, el ABL, etc. Y los variables son los que se modifican por el consumo: la luz, el gas, la cantidad de cervezas que te tomes, y así. Todo emprendimiento tiene costos: tu oficina, tus equipos, la gente que puede llegar a trabajar con vos. Mi sugerencia: mantené esos costos bien chiquititos. Todos mis alumnos mueren por ponerse su propio estudio, y yo lo veo como un peligro, porque hay meses en los que no sabés si llegás a pagarlo. Invertir en equipos muy especializados que no usas seguido, contratar gente para que te retoque las fotos (si tenés el tiempo hacelo vos), comprar ropa para tener un vestuario propio, son todas movidas que te quitan parte de tu ganancia o inmovilizan capital o directamente te hacen perder plata. Por eso lo mejor, creo yo, es comenzar pequeño y crecer de manera orgánica. Como el experimento del poroto en el frasco de vidrio, viste?
Si te gustó el Post, doná $1 a la Fundación Adrián Fagetti para la Protección de la Fauna Felina de los Bosques de Palermo. Mis amigas te lo agradecen.
Besooos!
Y también podés seguirnos en:
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Instagram: Escuelaafagetti
O escribirme a adrianfagetti@gmail.com para proponer nuevos temas para futuros Posteos!
Jim Carrey encontró a su socio perfecto, así le fue...
6- LA TENGO CHIQUITA: a la estructura me refiero, mal pensados. Cuando uno es independiente el ingreso es fluctuante, no sabés muy bien cuanto vas a cobrar cada mes. Pero si podés hacer un cálculo de cuales son tus costos fijos y variables. Mini explicación: costos fijos son los que tenés todos los meses y no cambian, el alquiler de tu casa, el seguro de tus equipos, el ABL, etc. Y los variables son los que se modifican por el consumo: la luz, el gas, la cantidad de cervezas que te tomes, y así. Todo emprendimiento tiene costos: tu oficina, tus equipos, la gente que puede llegar a trabajar con vos. Mi sugerencia: mantené esos costos bien chiquititos. Todos mis alumnos mueren por ponerse su propio estudio, y yo lo veo como un peligro, porque hay meses en los que no sabés si llegás a pagarlo. Invertir en equipos muy especializados que no usas seguido, contratar gente para que te retoque las fotos (si tenés el tiempo hacelo vos), comprar ropa para tener un vestuario propio, son todas movidas que te quitan parte de tu ganancia o inmovilizan capital o directamente te hacen perder plata. Por eso lo mejor, creo yo, es comenzar pequeño y crecer de manera orgánica. Como el experimento del poroto en el frasco de vidrio, viste?
Si te gustó el Post, doná $1 a la Fundación Adrián Fagetti para la Protección de la Fauna Felina de los Bosques de Palermo. Mis amigas te lo agradecen.
Besooos!
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Y te cuento que se viene un nuevo
que es LO MAS!
24 de febrero de 2017
7 Tips para encontrar a la Productora de Moda de tus Sueños!
Antes de que comiences a leer, aclaro que soy Productor de Moda, por lo que mis opiniones no van a ser objetivas. Dicho esto, comencemos.
Encontrar a la Productora de Moda ideal (o al Productor, porque también algunos somos nenes) es como encontrar al amor de tu vida: te resulve las cosas, te potencia, te hace mejor persona! Pero como en el amor, hay que besar mucho sapo hasta encontrar al Príncipe. Acá 7 Tips para facilitarte la búsqueda, y que no tengas que guardar más muertos en el placard!
1- WORKING GIRL: lo primero que tenemos que entender es cuales son las tareas de una Productora, para así saber que le podemos pedir.
- Estilismo: es la función de elegir y combinar sabiamente la ropa y los accesorios, y construir la propuesta estética: looks, maquillajes, peinados, dirección de arte (si le cabe la tarea), etc. Aclaro, Estilista no es peinador. No somos Hugo Coiffeur.
- Producción gral: es hacerse cargo de cosas como el casting, la citaciones, el scouting de la locación, los permisos, el presupuesto, el catering, la logística, las habilitaciones de las marcas, la recorrida para buscar ropa y la devolución de la misma, el planchado, y hasta de que haya toallitas e IbuEvanol. Si, de todo eso. No es poco, por lo que varias de estas funciones pueden ser compartidas por el Fotógrafo. O sea, no nos negreen chicos.
- Creatividad: esto ya depende de la cabeza de cada quien; hay gente iluminada que estornuda y da a luz tres ideas originales, y otras que para hacer un Look Safari sólo pueden pensar en África y o el Zoológico. La creatividad puede ser visual, entonces enriquece el resultado de las fotos, o también puede ser aplicada, entonces ayuda a resolver situaciones problemáticas, de esas que, según Murphy, siempre van a pasar. A la tostada le gusta caer por el lado de la mermelada, viste?
2- BAD TASTE IS BETTER THAN NO TASTE:"la Productora que yo quiero tiene que tener buen gusto" dirá un Ph en la búsqueda. Analicemos lo que es buen gusto: un vestidito negro y un collar de perlas. ¡Ohlalá, très bien! No chicos, me vomito, eso es anacrónico. El buen gusto clásico de nuestras madres está, como la monogamia, Nueva York y el alisado definitivo, SO-BRE-VA-LUA-DO. Hoy en día no hay buen o mal gusto, sino que hay tendencias muy diferentes a nivel global y local, y cada uno hará su lectura en base a su propio criterio, al mercado en el que pague su sueldo. Ej: las plataformas tipo tractor inmundas que se usan en Argentina son de "buen gusto"? Para mi no, pero se venden a morir, o sea que gustan y son funcionales a la clienta que busca un calzado a prueba de las veredas indignas que tenemos.
En síntesis, lo que te sugiero es que busques a alguien que tenga una mirada estética que comulgue con la tuya, que vea la belleza donde vos la ves.
Y entre nos, por supuesto que hay gente que tiene un mal gusto terrible, pero por suerte trabajan todos en Para Ti.
3- CURRICULIAME: cuando busques una Productora, más que su CV, pedile su Porfolio. No alcanza con que se vista bien, o que postee lindas fotos en su Instagram. Si bien ambas son buenas señales, lo que necesitamos ver es que hizo y como. Para esto chicos, Uds tienen que saber mirar con criterio. Si la Productora con la que se están entrevistando es una reciente egresada, o lleva poco tiempo trabajando, lo que tienen que buscar es el potencial latente, porque es probable que mucho porfolio aún no haya. Y si hay porfolio, pregunten sobre sus experiencias laborales, sus gustos, sus inspiraciones, musas, etc.
Acá tenemos que hacer un alto y aclarar algo: un Fotógrafo que quiera elegir a una Productora para que trabajen juntos tiene que ENTENDER de moda, sino con que criterio va a juzgar el material que le muestren? Así que chicos, a hacer los deberes!
4- DEVIL WEARS NADA: la idea que flota en el ambiente de que las Productoras de Moda tienen, pueden o deben ser conchudas es infundada. Somos gente her-mosa. Y si te encontrás a alguien subido al unicornio mágico de la mala onda, no es por la profesión, es por que su Tinder lo/la plantó y está malco.
Lo cierto es que la parte humana, cómo en cualquier grupo humano, es fundamental. Te perdono los zapatos no tan lindos, pero no te perdono que hagas llorar a la modelo. Zorra.
5- MESSAGE IN A BOTTLE: veo muchos Phs que cuelgan sus búsquedas en Face "quiero, busco, necesito Productor/a!" Cuando yo comencé a laburar en esto, me tomé el trabajo de stalkear a todos los Phs, y a los que me gustaban, les escribía para hacer cosas juntos. Esa actitud es más proactiva y eficiente que tirar un mensaje a las redes y ver quien pica. Sino probá de postear: "Quiero una HOT DATE esta noche!" ¡La de esperpentos que te pueden escribir con propuestas! Es lo mismo baby. No esperes magia si no ponés de tu parte. Interiorizate del Quien es Quien entre las Productoras, buscá de seguirlas en sus redes, de saber algo sobre ellas. ¡Somos una raza muy interesante de estudiar!
6- ME BAÑO Y VOY: la situación es así "mañana tengo un Test y necesito una Productora urgente!". Solución: "entro a un grupo de Face de intercambio y pongo mis refes (tres fotos de Vogue Italia que nunnnnca van a quedar así) y veo que encuentro". Esto es una receta para el desastre.
Una producción, primero que nada, se arma con tiempo. Se buscan referencias copadas y realizables, y se comparten con el equipo, principalmente con la Productora. Para esto hace falta una reunión (o dos o tres), intercambiar ideas, más referencias, charlar mucho y divagar aún más. Darle un tiempo de maduración al proyecto. Si en ese tiempo ves que la Productora no responde a los mismos estímulos, o que no tiene el mismo timming que vos, divorciate y buscá otra. Es mejor sufrir un pequeño retraso que seguir adelante con un equipo que no es el indicado.
7- BINORMA: hay una lucha de poderes escondida en cada Productor y Estilista de Moda. Como mencioné al inicio, hay dos áreas muy diferenciadas que forman parte de nuestra labor: la producción por un lado, el estilismo por otro. La primera se da mejor en la gente organizada, obsesiva, controladora y metódica, la segunda es más para los creativos, soñadores, estetas, artistas, fashion victims. Cuando inicies tu búsqueda es importante que tengas en claro cual de estos perfiles trabajaría mejor con vos, en función de como seas vos. Por ejemplo: si sos muy creativo, buscate a alguien que sea organizado y que te ayude a bajar a tierra y a concretar.
Espero que el Post les sirva para encontrar al amor de su vida profesional. Si se casan, me invitan, y a su tercer bebé le ponen mi nombre. Byeeee!
Encontrar a la Productora de Moda ideal (o al Productor, porque también algunos somos nenes) es como encontrar al amor de tu vida: te resulve las cosas, te potencia, te hace mejor persona! Pero como en el amor, hay que besar mucho sapo hasta encontrar al Príncipe. Acá 7 Tips para facilitarte la búsqueda, y que no tengas que guardar más muertos en el placard!
1- WORKING GIRL: lo primero que tenemos que entender es cuales son las tareas de una Productora, para así saber que le podemos pedir.
- Estilismo: es la función de elegir y combinar sabiamente la ropa y los accesorios, y construir la propuesta estética: looks, maquillajes, peinados, dirección de arte (si le cabe la tarea), etc. Aclaro, Estilista no es peinador. No somos Hugo Coiffeur.
- Producción gral: es hacerse cargo de cosas como el casting, la citaciones, el scouting de la locación, los permisos, el presupuesto, el catering, la logística, las habilitaciones de las marcas, la recorrida para buscar ropa y la devolución de la misma, el planchado, y hasta de que haya toallitas e IbuEvanol. Si, de todo eso. No es poco, por lo que varias de estas funciones pueden ser compartidas por el Fotógrafo. O sea, no nos negreen chicos.
- Creatividad: esto ya depende de la cabeza de cada quien; hay gente iluminada que estornuda y da a luz tres ideas originales, y otras que para hacer un Look Safari sólo pueden pensar en África y o el Zoológico. La creatividad puede ser visual, entonces enriquece el resultado de las fotos, o también puede ser aplicada, entonces ayuda a resolver situaciones problemáticas, de esas que, según Murphy, siempre van a pasar. A la tostada le gusta caer por el lado de la mermelada, viste?
Como nos ven los Fotógrafos...
2- BAD TASTE IS BETTER THAN NO TASTE:"la Productora que yo quiero tiene que tener buen gusto" dirá un Ph en la búsqueda. Analicemos lo que es buen gusto: un vestidito negro y un collar de perlas. ¡Ohlalá, très bien! No chicos, me vomito, eso es anacrónico. El buen gusto clásico de nuestras madres está, como la monogamia, Nueva York y el alisado definitivo, SO-BRE-VA-LUA-DO. Hoy en día no hay buen o mal gusto, sino que hay tendencias muy diferentes a nivel global y local, y cada uno hará su lectura en base a su propio criterio, al mercado en el que pague su sueldo. Ej: las plataformas tipo tractor inmundas que se usan en Argentina son de "buen gusto"? Para mi no, pero se venden a morir, o sea que gustan y son funcionales a la clienta que busca un calzado a prueba de las veredas indignas que tenemos.
En síntesis, lo que te sugiero es que busques a alguien que tenga una mirada estética que comulgue con la tuya, que vea la belleza donde vos la ves.
Y entre nos, por supuesto que hay gente que tiene un mal gusto terrible, pero por suerte trabajan todos en Para Ti.
3- CURRICULIAME: cuando busques una Productora, más que su CV, pedile su Porfolio. No alcanza con que se vista bien, o que postee lindas fotos en su Instagram. Si bien ambas son buenas señales, lo que necesitamos ver es que hizo y como. Para esto chicos, Uds tienen que saber mirar con criterio. Si la Productora con la que se están entrevistando es una reciente egresada, o lleva poco tiempo trabajando, lo que tienen que buscar es el potencial latente, porque es probable que mucho porfolio aún no haya. Y si hay porfolio, pregunten sobre sus experiencias laborales, sus gustos, sus inspiraciones, musas, etc.
Acá tenemos que hacer un alto y aclarar algo: un Fotógrafo que quiera elegir a una Productora para que trabajen juntos tiene que ENTENDER de moda, sino con que criterio va a juzgar el material que le muestren? Así que chicos, a hacer los deberes!
Como nos ve la gente...
4- DEVIL WEARS NADA: la idea que flota en el ambiente de que las Productoras de Moda tienen, pueden o deben ser conchudas es infundada. Somos gente her-mosa. Y si te encontrás a alguien subido al unicornio mágico de la mala onda, no es por la profesión, es por que su Tinder lo/la plantó y está malco.
Lo cierto es que la parte humana, cómo en cualquier grupo humano, es fundamental. Te perdono los zapatos no tan lindos, pero no te perdono que hagas llorar a la modelo. Zorra.
5- MESSAGE IN A BOTTLE: veo muchos Phs que cuelgan sus búsquedas en Face "quiero, busco, necesito Productor/a!" Cuando yo comencé a laburar en esto, me tomé el trabajo de stalkear a todos los Phs, y a los que me gustaban, les escribía para hacer cosas juntos. Esa actitud es más proactiva y eficiente que tirar un mensaje a las redes y ver quien pica. Sino probá de postear: "Quiero una HOT DATE esta noche!" ¡La de esperpentos que te pueden escribir con propuestas! Es lo mismo baby. No esperes magia si no ponés de tu parte. Interiorizate del Quien es Quien entre las Productoras, buscá de seguirlas en sus redes, de saber algo sobre ellas. ¡Somos una raza muy interesante de estudiar!
Y lo que sería nuestra realidad cotidiana...
6- ME BAÑO Y VOY: la situación es así "mañana tengo un Test y necesito una Productora urgente!". Solución: "entro a un grupo de Face de intercambio y pongo mis refes (tres fotos de Vogue Italia que nunnnnca van a quedar así) y veo que encuentro". Esto es una receta para el desastre.
Una producción, primero que nada, se arma con tiempo. Se buscan referencias copadas y realizables, y se comparten con el equipo, principalmente con la Productora. Para esto hace falta una reunión (o dos o tres), intercambiar ideas, más referencias, charlar mucho y divagar aún más. Darle un tiempo de maduración al proyecto. Si en ese tiempo ves que la Productora no responde a los mismos estímulos, o que no tiene el mismo timming que vos, divorciate y buscá otra. Es mejor sufrir un pequeño retraso que seguir adelante con un equipo que no es el indicado.
7- BINORMA: hay una lucha de poderes escondida en cada Productor y Estilista de Moda. Como mencioné al inicio, hay dos áreas muy diferenciadas que forman parte de nuestra labor: la producción por un lado, el estilismo por otro. La primera se da mejor en la gente organizada, obsesiva, controladora y metódica, la segunda es más para los creativos, soñadores, estetas, artistas, fashion victims. Cuando inicies tu búsqueda es importante que tengas en claro cual de estos perfiles trabajaría mejor con vos, en función de como seas vos. Por ejemplo: si sos muy creativo, buscate a alguien que sea organizado y que te ayude a bajar a tierra y a concretar.
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17 de febrero de 2017
6 Tips para entrar a trabajar en una revista de moda!
Ya sea como Fotógraf@ o como Productor@ de Moda, TODOS queremos ver nuestras fotos publicadas. El tema es ¿cómo entro a una revista? Relax, no siempre es necesario comprometer tu castidad para ser publicado. ¡Acá 6 consejos para ver a tu bebe en primera plana!
4- ACOSO TEXTUAL: si querés trabajar en revistas de moda lo mínimo que tenes que hacer es conocerlas todas. Con una leída en la pelu no alcanza, tenés que conocer el tono editorial, el carisma del medio, la forma en la que muestran a la mujer, y en como comunican a sus lectores.
1- EXHIBICIONISMO: nadie te va a llamar si no sabe que existís, por eso en nuestra Escuela jodemos tanto con lo de #ARMATUPORFOLIO. Nuestro CV no es el que dice que trabajamos en tal Call Center y que manejamos paquete Office, sino las fotos increíbles que hacemos, mostrando nuestra esencia creativa y el código de moda que manejamos. Listado de mini consejos:
- Mostrá un PDF, una Fan Page o un Tumblr y actualizalo regularmente.
- Evitá Flickr porque ya fue.
- Invertí la plata de la web de diseño, del mega logo y de las tarjetas personales en hacer más fotos. No es tanto el soporte, sino más bien el contenido, por eso las mejores webs son las básicas donde las fotos se ven bien grandes.
-Procurá no poner mil fotos de la misma producción porque da la impresión de que no tenés material. Mejor poco y bueno, como los novios.
- Siempre poné bien claros tus datos de contacto.
Cuando mandás tu Porfolio a la editorial...
2- INVASIÓN A LA PRIVACIDAD: una vez que tenés tu bello porfolio, se lo tenés que mandar a todo el mundo.
- Podés sacar los contactos de las hojas de Staff de las revistas. Si no está el mail, buscalos en Face y clavales inbox.
- No te gastes en formalidades, en moda somos más relajados. Nada de "Me dirijo a Ud con la intención de posar mis labios en su culo..." Se natural. Como la cola de la Kardashian.
- Tratá de interiorizarte sobre la persona o el medio al que le escribís. Laburá y averiguá quien es tu target, así podés ofrecer algo más personalizado modificando el PDF con tus trabajos. El stalker style garpa.
- Muy feo mandar mail cadena. Esos merecen el infierno.
3- PROLETARIADO: por supuesto querés trabajar en Harpers, pero lo más probable es que comiences en la revista de Utilísima. ¡No importa! Vos remá que así se llega. Si las fotos que te piden hacer no sirven para tu porfolio, pensá que por lo menos estás entrando al rubro. #babysteps
4- ACOSO TEXTUAL: si querés trabajar en revistas de moda lo mínimo que tenes que hacer es conocerlas todas. Con una leída en la pelu no alcanza, tenés que conocer el tono editorial, el carisma del medio, la forma en la que muestran a la mujer, y en como comunican a sus lectores.
Invertí en comprar revistas. Ponete de novio con un kioskero, o andá a Parque Rivadavia que venden números anteriores.
Cuando aceptás lo que te ofrecen...
5- PROSTITUCION: rompo el corazón de mis alumnos cada vez que les digo lo que pagan las revistas de moda. Es poco. Si lo hacemos es por la vidriera que nos dan, y por la posibilidad de trabajar con mejores modelos, peinadores, estilistas, marcas, etc. Y no olvidemos la vanidad de ver nuestro nombre publicado, claro.
6- TIEMPO DE BRILLAR: una vez que remaste en todo ese dulce de leche, y ya te publicaron en una, dos o tres revistas, tenés el camino allanado para presentarte en otras, y es todo cuesta abajo. Es mejor comenzar de abajo, y equivocarse en una revista fea, que pegar laburo en una top y fregarla. Creeme, hablo por experiencia.
Cuando la pegaste y elegís tus laburos...
Si te gustó el Post podés mandarme besos a adrianfagetti@gmail.com. Si no te gustó, podés escribir un Blog que se llame www.teodiofagetti.blogspot.com
Besos!
¡EXTRA!
Anotándote del 20 al 27 de febrero en Fotografía de Moda o Producción de Moda te bonificamos el 50% de la primera cuota!!!
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8 de febrero de 2017
7 Tips para armar un presupuesto exitoso!
1- REGALOS A PAPÁ NOEL: mi primer consejo es la base de todo el asunto, NO REGALES TU TRABAJO. Está impregnada la idea de que a un profesional nuevo (Fotógrafos, Productores, etc.) se le puede pedir su trabajo a cambio del "beneficio" de hacer la campaña, el lookbook, o lo que sea. Porque "Te va a servir para tu porfolio" "Te va a dar visibilidad". A lo que yo pregunto, en Nikon/Canon, te llevaste la cámara a cambio de visibilidad? Y cuando compras una remera que dice "LEVIS", te la dan porque vas a llevar colgando la marca y les vas a hacer publicidad. NO! Entonces, porque obsequiar tu trabajo, con tus costosos equipos, a gente que va a lucrar con ello? Porque la marca va a vender la ropa en parte gracias a las fotos que vos le vas a hacer. Además, si seguimos esta lógica utilitarista chupasangrista, quien te asegura que en la próxima campaña te van a llamar a vos y te van a pagar? Mejor buscan a otro que les done el trabajo y así encadenan uno tras otro. Regalar mal acostumbra al cliente y bastardea el mercado del que todos vivimos. No te hagas eso a vos mismo. Cobrá. Como Messi. Cobrá mucho.
Otro cliente feliz con su campaña regalada.
2- EL NÚMERO IMPORTA: en moda no tenemos un tarifario, como hay en cine por ejemplo. Tampoco hay gremio ni sindicato (salvo las modelos que si tienen). Todo esto deja a Productores y Fotógrafos libres para pasar el número que quieran/puedan. Yo he tenido experiencias de pedir presupuestos a Phs para una campaña y que la diferencia entre el más bajo y el más alto sea de más del 500%. Sufrían demencia presupuestaria.
Si estás dando tus primeros pasos, y no tenés mucho porfolio, te podés diferenciar por la variable precio, o sea, ser económico. Calculá que un book está entre $3000 y $5000: no podés cobrar menos que eso por las fotos o por el estilismo. Y una vez que comenzaste a cobrar, poné tu piso y actualizalo cada 6 meses, con un aumento aproximado del 20% (qué es lo que suben las cosas, viva la inflación y el caos en el que habitamos).
3- EL PRECIO JUSTO: el precio de tus servicios va a variar según quien los requiera: si la marca es pequeña, podemos flexibilizar, si la marca es reconocida, no te dejes intimidar y cobra mejor. A veces los clientes grandes son los más ratas, y uno por hacer el trabajo acepta. En ese caso fijate como viene tu agenda, si estás a full de laburo, ponete firme en tu precio inicial. Si estás ahorcado, agarralo y que sea lo que Díos quiera. Se llama prostitución. Acostumbrate.
Acá, firmando mi primer presu.
4- SU CONSULTA NO MOLESTA: si tenés dudas de cuanto pasar, siempre está bueno tener un colega con el que puedas consultar, no solo el presupuesto, sino también referencias del cliente, de la agencia de modelos, del estudio, etc. Después le invitas unas birras y le presentás un amiga/o.
5- ASUNTO IMPRESO: los presupuestos SIEMPRE se tiene que pasar escritos, no te manejes solo de palabra (que se las lleva el viento). Lo podés armar en Word, pasar a PDF y mandarlo así. Lo importante es que esté todo detallado, que sea corto y claro y que el cliente lo reciba a tiempo. A nadie le gusta un profesional que demora en pasar una cotización. Si podés, mandalo en el día. Presupuestador precoz.
6- LA LETRA PEQUEÑA: dentro del presupuesto que pasás hay cosas que no pueden faltar:
- Cantidad de jornadas de trabajo: una jornada completa dura 8/9hs. Si el plan es estar 16hs un mismo día, le pasás dos jornaditas.
- Todas las cosas que incluye: 10 fotos finales retocadas en alta, armado de 20 cambios con opciones de accesorios, 3 cambios de make up, los equipos de iluminación, el estudio, etc.
- Cosas que no incluye: por ej. no incluye catering, transporte, impresiones, modelo, escenografía, diseño gráfico, etc.
- Detallar que si hay más fotos a retocar se cobrará $X por cada una. A los clientes a último momento se les multiplican las prendas mágicamente y en lugar de 15 looks hacés 22. Esos extras se cobran.
- El día de la toma se cobra el 50% del trabajo. No trajo la plata? Que vaya a un cajero y vuelva! Vos por las dudas recordáselo antes del día de toma.
- El presupuesto tiene una fecha de caducidad, como los lácteos: "Este presupuesto tiene validez hasta dentro de 15 días/un mes". Después de eso se vuelve a presupuestar. Porque todo sube.
Acá, aceptando el canje.
7- SE TE NOTA EL CANJE: cuando la marca ofrece pagar con canje hay que aumentar el número a cobrar, mínimo al doble, sobre todo si te van a dar la ropa al precio de venta. Date una vuelta por el local, mirá precios, y calculá cuantas prendas querrías recibir por tu trabajo. También hay que que intentar que sea un porcentaje en canje y no todo. Uno no paga en el super con zapatos, no? Y si sos chabon, y la marca es de lencería, no importa, vos cobrá igual que para eso está Mercado Libre o el cumple de tu novia.
Espero que estos tips escritos con mucha amorrrr les sirvan un montón y se hagan ricos. Luego me invitan a tomar algo.
Si me quieren mandar cartitas perfumadas o virus lo pueden hacer a adrianfagetti@gmail.com
Besooos!
¡HAPPY NEWS!
¡Del 3 al 13 aprovechate de nosotros!
1 de febrero de 2017
7 Super Tips para elegir la mejor Modelo!
1- EL CLIENTE SIEMPRE TIENE LA RAZON: lo primero para elegir una modelo es que sea del perfil que busca el cliente. Hay muchos estilos: teens y new faces, de pasarela super altas y delgadas, más bajas y bonitas de rostro para comercial y beauty, bombas sexys con curvas, etc. Todas son hermosas, obvio, el tema es que sean lo que el cliente necesita. A veces los clientes pueden no saber con certeza que tipo de modelo quieren, entonces lo mejor es tener una reunión previa con ellos, matarlos a preguntas sobre el perfil que buscan, ver las opciones en las webs de las agencias, elegir en base a altura, medidas y rasgos, y luego citar a las chicas a un casting para conocerlas y elegir.
2- AO VIVO: si es para un trabajo de fotos, se puede armar un set y hacer algunas tomas de prueba con las chicas. Esto nos va a dar una idea de que tan sueltas son con las poses y el manejo del cuerpo. También es recomendable que lleven su book así las podemos ver con diferentes looks. Una sugerencia: los comentarios se hacen una vez que las modelos se retiraron, por cortesía y para no herir sentimientos. ¡No sean malos que todo vuelve!
Lisa Fonssagrives, considerada la primer Supermodelo del mundo, retratada por Irving Penn.
3- STALKER: si no podemos ver a las chicas en vivo, se puede hacer el casting 100% virtual. Es importante ver con detenimiento todas las fotos posibles, tanto las que estén en la web de la agencia, como las que podamos ver el Facebook o Instagram de la modelo. Si, es muy de acosador, ¡pero es nuestro trabajo! También se le puede pedir más material a la agencia, Polaroids, por ejemplo, que son las fotos sin retoque y sin maquillaje donde se ve a las modelos con su belleza natural.
Nuestra decisión final se va a basar en como filtremos todo ese material.
4- DIRECTO AL OSCAR: cuando veo el material de las modelos, lo primero en lo que me fijo es en sus ojos y rostro, lo que transmiten. La intensidad de la mirada es lo que más me llama la atención. Hay chicas que son casi actrices, y tienen un registro amplio de actings, que pueden pasar de la inocencia a la sensualidad con mil matices intermedios. Son tan camaleónicas que no podés creer que sean la misma de la foto anterior. Esas son para mi las mejores modelos.
Cara Delevingne, de modelo a actriz sin escalas.
5- EL CUERPO DEL DELITO: lo segundo que miro es el cuerpo: altura y medidas; una modelo para moda debería medir entre 1.75 cms y 1.85 cms y ser esbelta, de extremidades largas y pocas curvas. Esas son las características buscadas para pasarela, editoriales y campañas de moda. Hay algunas excepciones, como por ejemplo campañas de ropa interior o bikinis, donde se buscan modelos más bajas y con más curvas. El tema de la delgadez depende mucho del cliente y del público al que va dirigido el proyecto; si es algo masivo y comercial gustan más las modelos más naturales porque son con las que se identifica el consumidor, si es algo más de vanguardia o de autor o de pasarela, quizás las prefieran bien delgadas.
6- MONEY, MONEY, MONEY: el tema del cachet (el honorario) no es menor. Las modelos pueden ser muy costosas, dependiendo de sus trayectorias, clientes con los que trabajaron, que tan bellas sean, su fama (real o de redes sociales) o hasta de cosas como de quienes son hijas o con quien están casadas. Si el presupuesto es acotado, no es aconsejable cebar demasiado las pretensiones del cliente mostrándole chicas que no van a poder pagar. Tampoco aceptar que la toma se haga con la prima del dueño de la marca, porque eso es receta para el desastre. Principio de realidad ante todo y un cachet adecuado al bolsillo de cada quien.
Giselle, la mejor paga del mundo, cobra U$S128.000 por día!
7- MAMA AGENCIA: mi último consejo es evitar trabajar con chicas que no sean de agencia. Salvo algunas excepciones de modelos con carrera que se manejan solas y que son conocidas en el ambiente, siempre es conveniente tener de intermediaria a la agencia, por temas legales, de contrato y de uso de imagen, y porque son ellos los que responden ante cualquier eventualidad como que la modelo no aparezca en la toma o llegue muy tarde. Si no hay una agencia de por medio el trabajo se vuelve amateur y podemos llevarnos un chasco cuando veamos a la modelo: es más baja de lo que nos dijo, no está cuidada de cuerpo, no entiende como es el código de trabajo, etc. Los grupos de Facebook donde se pueden encontrar modelos por intercambio son para fotos de porfolio propio o trabajos pequeños. Si querés jugar en las ligas mayores, date a conocer con los bookers y las agencias. Ellos son el filtro para llegar a la modelo de tus sueños y a un mejor porfolio!
Espero que este Post les sea útil. Si tienen consultas o si quieren que escriba de algún tema en particular me pueden escribir a adrianfagetti@gmail.com
Hasta la próxima!
Adrián
¡Y de paso les cuento que estamos con una MEGA PROMO! Aprovechá ahora ☺❤❤❤
Para más info escribinos a escuela@adrianfagetti.com
26 de enero de 2017
8 Tips para encontrar INSPIRACIÓN
LA CHISPA DIVINA
Para comenzar esta nueva serie de posteos me gustaría hablar de la INSPIRACIÓN, así con mayúsculas y acento.
Hace poco, mirando revistillas de moda virtuales, vi que en general siguen una mono-tendencia, sin demasiado espacio para propuestas nuevas. ¿Son los editores que piden todo igual o los colaboradores que analizan en profundidad el contenido y "copian" el código para asegurarse la publicación? Lo que falta es esa chispa subversiva que lo enciende todo y explota en tu cara como algo fresco, nuevo, ridículo o espantoso, algo que te conmueve.
Hablamos de musas, guías cósmicas que te hablan al oído, susurrando la espuma de la creación. Muy poético, pero ¿que tan práctico es cuando tengo que hacer trabajos tipo chorizo? Podemos dedicarle una idea única a cada cosa que hacemos? ¿O tendemos a repetirnos? En fin ¿de donde sacamos la fucking INSPIRACIÓN?
Vieja e inspirada (Baddie Winkle)
La respuesta no puede ser categórica ni total, porque es solo mi tibia percepción del tema, solo puedo hablar de mi experiencia y dar algunos consejos:
1- ESCUCHAR EL SILENCIO: las ideas surgen en momentos de sosiego; cuando te estás duchando, cuando nadas, cuando corrés o estás de vacaciones, cuando viajás en colectivo distancias largas, o cocinás en soledad. Los momentos de tareas mecánicas o de ensimismamiento traen de regalo la punta del ovillo.
2- HACER NADA: la vida contemplativa, ese privilegio de pocos, es tierra abonada para que ideas nuevas germinen. Hacer nada es casi imposible, pero darse un tiempo para parar, meditar y replantearse las cosas es súper positivo.
3- DUERMEVELA: hay un momento antes de dormir, esos segundos entre la vigilia y el sueño, donde el inconsciente aflora con más facilidad y soñamos casi despiertos. Muchas veces me han llegado ideas en esos momentos, para resolver problemas, o para crear imágenes. Es casi como estar drogado.
Fea e inspiradísima (Diana Vreeland)
4- APAGA EL CELULAR: El ruido constante de las redes sociales y el celular son veneno, porque nublan y perturban debajo de su supuesto entretenimiento y no dejan nada a cambio.
5- DROGAS: desde tiempos ancestrales el ser humano ha buscado perder la conciencia o escapar de sus ligaduras a través de bebidas, humos, sustancias y estimulantes que le permitan salir de sus esquemas y deformarse un poco. Algo siempre espera del otro lado. Pero ojo, el porro, o lo que sea, es el medio, no el fin en su mismo ;)
6- HAY EQUIPO: juntarte con amigos o colegas que te inspiran es fundamental. Esa gente loca que se monta a tus ideas y sale al galope con vos, potenciando, sumando su propio jugo creativo, destrabando. Por que dos cabezas flashean más que una.
Transgresora e inspiradora (Marina Abramovic)
7- ¿QUÉ HARÍAS SI NO TUVIERAS MIEDO?: perder el miedo al absurdo, al fracaso o a la frustración. Las ideas nuevas son eso NUEVAS, por lo tanto no están testeadas ni pre aprobadas, no son una fórmula de éxito y pueden ser un desastre. La gente de corazón débil nunca va a descollar, el miedo y la pena nos hacen sumisos.
8- ¡ARTE, ARTE, ARTE! en cualquier de sus infinitas formas, es una mecha para encender ideas adormecidas, una droga permitida que no deja marcas ni olor y no engorda, pero eleva más que todas las otras. Pensá que alguien ya pasó por un proceso creativo fuerte para que esa obra llegue a vos, y te quería hacer sentir cosas. Habilitá la sensibilidad, seguro algo de todo lo que quiso decir el artista se te pega. El arte es contagioso.
¡Espero que alguno de los tips te sirva! Si el universo no estalla en pedazos, la semana próxima subo otro Post.
¡Espero que alguno de los tips te sirva! Si el universo no estalla en pedazos, la semana próxima subo otro Post.
Simplemente LOCA (Britney Spears)25 de enero de 2017
25 de noviembre de 2016
4 de octubre de 2016
28 de septiembre de 2016
¿Querés una beca del 100% para estudiar lo que más te gusta?
Abrimos la convocatoria para el 7º Concurso de Fotografía y Producción de Moda.
Para más información leé las bases y condiciones
+ Info:+5411-43050674 - escuela@adrianfagetti.com
29 de julio de 2016
7 de julio de 2016
Promo Día del Amigo ¿Te la vas a perder?
Lanzamos esta promo en el mes del amigo para que la plata no sea un obstáculo a la hora de estudiar lo que te gusta
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